Luis XIV y la moda

por Antje Maly-Samiralow // 

La moda es en gran medida un dominio femenino, aunque fue un hombre quien creó las modas estacionales que vemos hoy en día, maravillándose ante ellas, a veces enarcando una ceja en señal de pique y luego uniéndose a ellas. Al Rey Sol se le atribuye el mérito de cambiar regularmente el código de vestimenta. Luis XIV no sólo pasó a la historia como el prototipo del gobernante absolutista, el hombre de la peluca allonge fue el primer icono de estilo, mucho antes de que las influencers mal vestidas pero llamativas (bastantes de las cuales se han convertido desde entonces en empresarias de éxito) aparecieran en las pantallas de sus smartphones hasta que las grandes revistas de moda cedieron y permitieron a las chicas entrar en sus panteones.

Pero eso no es todo. Incluso las codiciadas primeras filas de los grandes desfiles, que en realidad son el refugio de redactores jefe de revistas de renombre y celebridades de la lista A de Hollywood, están siendo ocupadas cada vez más por fashionistas hechos a sí mismos. 

No sólo cambian las modas. El constructo Koch-Kellner también está en un carrusel. Los influencers dictan cada vez más lo que está de moda y en qué combinación, ya sean los shoppers XXL o esos minibolsos diminutos en los que ni siquiera cabe un smartphone decente, por no hablar del Chiwawa (al que se mantiene contento con sushi vegano en la limusina aparcada a cinco manzanas de distancia). Las estrellas entre los iconos de estilo son -¡chapeau, chapeau! - tienen un talento sensacional para la autopromoción. Son maestros de la economía de la atención y saben cómo y dónde aparecer con qué look para ganar dinero.

No se sabe si Ludwig Quatorze fundó la escuela de la economía de la atención. Lo que sí es cierto es que supo unir la atención movilizable en su época de la misma manera que el sol, la luna y las estrellas. Esto comenzó con los homenajes matutinos en su alcoba, que eran obligatorios para sus sirvientes incluso cuando el rey ya había abandonado su lecho, y culminó en un culto a la personalidad sin parangón. Con la construcción del Palacio de Versalles, donde vivían no menos de 5.000 personas, reunió a su alrededor a los nobles rebeldes y los vinculó, por así decirlo, a su corte. Allí, en su corte, Luis dictaba lo que estaba de moda. Y todos los que querían darse un capricho de lujo con él le seguían en sus viajes de moda. Lo que Luis vestía no sólo se consideraba très chic en Francia, sino también mucho más allá de las fronteras del Imperio borbónico. Las cortes aristocráticas europeas se superaban unas a otras imitando sus estilos de vestir. Francia era la última moda. Y como el carrusel de la moda giraba a instancias del Rey Sol, era imposible presentarse en la corte con el atuendo del año anterior, sino que había que vestir a la última, a la nueva moda, en Versalles, Viena, Milán y pronto en todas partes, Luis fue creando una industria de la moda de la que Francia sigue beneficiándose hoy en día. 

Había que confeccionar las siempre cambiantes prendas con sus elaborados apliques, adornos de plumas y otros pelos de animales, broches, encajes y adornos de brocado, había que tejer telas finas, peinar la lana y curtir el cuero. Se requería una artesanía sofisticada, costureras atareadas y hábiles sombrereras. La industria de la seda, con sede en Lyon, suministraba un material deslumbrante. Se establecieron pequeñas y finas manufacturas. En resumen: Luis no sólo supo atraer hacia sí toda la atención y el poder. Utilizó este punto de venta absolutamente único para fortalecer económicamente su imperio. 

En Francia, la moda es un bien cultural. Hablar de moda, comprometerse con ella y rendirle homenaje no se considera allí algo superficial, sino todo lo contrario: es un signo de sofisticación, educación y una sensibilidad estética básica que no se puede aprender y que no se puede comprar por ningún dinero del mundo. O te lo dan en la cuna o no te lo dan nunca.

Pues bien, las ricas y bellas de la corte de Luis no tenían más remedio que someterse a sus dictados de la moda. En cierto modo, dependían de su presencia y tenían que estar allí. Hoy en día, cualquiera que copie voluntariamente los looks de influencers y fashionistas, en el original de lujo o en la versión barata de una de las cadenas verticales de moda, puede reclamar mucho para sí -posiblemente estar a la última y, de algún modo, estar siempre ahí-, pero como ya he dicho: el buen gusto, el estilo, incluso el propio, no se adquieren, ni en venta ni de otro modo.